作者 / Pel

前卫电子摇滚、萨克斯、长笛、尺八……彼此迥异的曲风、乐器和演奏者同时出现；我手中荧光棒霎时变色，熟悉的旋律响不到三秒，前后左右默契地再次挥舞、呐喊——

这就是BML（BILIBILI MACRO LINK）2024。继去年万人规模的“10年之约”后，本届的“哔哩哔哩主题文艺汇演”再次引爆了ACG爱好者的热情。

2024年，BML与综合型展览BW（BILIBILI WORLD）同在国家会展中心举办，更让现场二次元浓度爆表。演出结束数日后，B站、微博、小红书以及各个垂直社群依旧充斥着关于现场的感受和讨论。

而这，也标志着“中国最大ACG演唱会”迈入了下个10年。

快捷目录

01
从动画歌到专业现场，这届二次元音乐「更在行」了？

今年来到BML，笔者的第一感受，是其果然更加“专业”。还记得2013年的第一届BML，还仅仅是一次小范围的试水，没有赞助，没有大屏。

当时在梅赛德斯奔驰文化中心地下的800人小场馆，主持人调侃道：“大家这边有水树奈奈、兵库北、葛平……的粉丝吗？今晚……他们都不会来~（笑）”

而在今年，BML汇聚了来自海内外60余组重磅嘉宾，尽管连续举办两天，首批开票一分钟便宣告售罄。

在ACG音乐现场这一领域，业界的标杆是日本的Animelo Summer Live（ASL），由开设动画歌曲分享服务“着うた”的公司DWANGO和文化放送创办于2005年，每年夏天已经将近举办了20年，其本身也见证了动画音乐产业发展的缩影。

ASL曾多次在NHK、富士电视台等主流电视频道播出，而其本身也与索尼等大型唱片公司有着更加紧密的联系。正是这样的专业音乐现场，使得ACG音乐依然相对小众的时代，依然得以被整合资源，放大影响力，提高在主流文化中的地位。

与之相似的，BML也用越发专业的舞台表现那些被你我“刻入DNA”的音乐，为二次元人群带来现场的情绪感染，打造了一个迷人的文化仪式。

笔者印象最深刻的，莫过于《BLEACH》《机动战士高达》《银魂》等动画“御用”的乐团SPYAIR，在现场演唱了《排球少年》主题曲《Orange》，硬核的金属拉嗓和疯狂的现场感染力，让笔者即便是第一次见到23年上任的新主唱，也不禁被成功圈粉。

拥有绮丽的女低音、为《孤独摇滚》多首歌曲作词的樋口爱，则在现场演唱了《进击的巨人》中的《恶魔の子》与《いってらっしゃい》。宛如角色内心呐喊的演唱，让人在时隔动画完结一年后，再次回想起那些关于自由与幻灭的痛苦挣扎。

BML并不只是老二次元的怀旧。实际上，二次元音乐产业如今远非“吃老本”的一项生意，倒不妨说其近年正焕发新的活力。在BML标志性的歌曲串烧节目《时间胶囊》中，近年的动画IP可以占到接近一半多。

从《孤独摇滚》《MyGo》《Girls Band Cry》等新世代现象级乐队番的集中崛起，到《我推的孩子》主题曲斩获YouTube五亿播放，歌手Ado献声出演动画电影……动画歌已经不止是动画的点缀，也不只是音乐产业里的小众类型。二次元内容和音乐内容的关系，正在从捆绑宣发的“tie-up”走向合作共荣的“collaboration”；从“二次元音乐”走向“二次元x音乐”。

而对B站而言，作为一家维护和培育二次元内容社群的平台，这条产业通路，如今也越发显得彰显通畅。从番剧内容、UP主生态到音乐现场和线下展会形成了良性的循环，既在文化层面自然地流动转化和服务不同受众，也在商业生态上拥有更多想象力。

就像宅男宅女们通过《孤独摇滚》被音乐圈粉，甚至对livehouse文化产生兴趣；抑或被《Mygo》狂热的粉丝和繁多的切片所击中，进而了解其包含动画、现场、游戏、卡牌等多种形式的“Bangdream”跨媒介企划，为少女乐队Ave Mujica在BML的中国首演奔走相告。

02
从音乐区到猫meme，「够包容」的创作底色

除了二次元动画歌曲的演绎，BML也是B站UP主与虚拟偶像展示才艺的舞台。BML曾分为UP主表演为主的本体，海外嘉宾为主的SP与虚拟主播为主的VR，2023年起三者合并。

上文提到的“专业化”，也同样反映在UP主的表演上。

笔者在演出第二日获准进入BML的后台，见到了《时间胶囊》幕后的众多核心乐手，对他们来说，每年一次的BML既是他们翘首期盼、饱含感情的演奏狂欢；也是音乐区集聚五湖四海的“大型团建”。

我大概，一辈子忘不掉这些动画歌了

10年前，音乐区UP们将自己的音乐技术用于那个时代最火的二次元歌曲，型月、轻音、东方……在B站的音乐区生态里收获反馈、交流学习，他们逐渐从学生、业余走向专业道路。

10年后，许多人或许已不再有精力精心制作视频，成为每发一条动态都会引发集体回忆的“上古大神”，但在各自的领域里，许多人已成为独当一面的专业音乐人。

连续10年参与BML演出的吉他手与制作人绛舞乱丸，从13年前就开始在B站发布东方、洛天依、EVA等曲目的吉他翻弹。从青涩地上传视频到为万人演奏，绛舞乱丸认为音乐区UP和BML的经历对他的音乐生涯有着独一无二的影响。

“对于我个人最大的影响，就是认识群里的小伙伴……然后在演奏（BML）活动的时候，大家又可以分享相关的信息，交流技术方面的问题，有很多宝贵的经验都是在这种认识和交流当中产生的。”

绛舞乱丸早期视频

绛舞乱丸最新视频

音乐制作人黄柏游AKA喜宝Kiho为《崩坏学园2》《元梦之星》《我的三体》创作过配乐，并曾担任过2017米哈游MFM与过往多届BML的音乐总监，他对我们说：

“作为一个大量时间待在工作室创作的作曲编曲人，时常会渴望也走上舞台，渴望着来到BML的现场来感受大家的欢呼和尖叫，跟许多闪闪发光的Up主们一起玩儿音乐。BML的舞台让我这一块的梦想得以实现～作为一个热爱夏天的人又会对每个夏天多了一份热烈的期待，期待着跟大家的约会！同时这份热烈也渐渐融入我的体内，成为我的一部分。”

这一年，他从幕后登上台前，持续约20分钟的串烧演奏情绪层层递进，“最后只有用扔琴和吼叫才能表达我的心情，真的很爽且惊险刺激。”

走向专业化，却也不意味着要“一本正经”。《转生成只能用MEME讲话的平凡上班族》 可能是今年BML最“抽象”的表演节目。今年年初开始，无数年轻人开始在B站用可爱、欢乐又委屈的猫meme表情包作为素材剪辑视频，演绎自己波折困惑的现实经历与难以启齿的心理状态。

以此为灵感，这场玩梗串烧节目没有一句歌词，仅仅依靠大屏幕上的meme与魔性组合的旋律，完成了一场欢乐解压的表演，二胡、小提琴、萨克斯、唢呐等“错综复杂”的乐器奏响，UP主们在台上伴随猫咪摇摆起舞，讲述了一个普通上班族小猫打工、被压迫和奋起反抗的故事。

参与该演出的UP主尔东和小明均是科班出身、专业素养极强的古典乐手，但他们丝毫不排斥这种玩梗、整活式的演出。谈及本次演出时大量舞台走位与动作设计给他们带来的挑战，他们甚至开玩笑说自己“进入了舞蹈区，未来还要多进几个区（笑）”。

在尔东和小明看来，结合青年流行文化的传统西洋乐器演奏是非常有必要、也非常有艺术价值的一件事。“很多meme其实艺术性挺高的，”实际上，古典音乐业内的许多专业演奏家，私下也是二次元音乐与meme梗曲的粉丝，“要知道就算贝多芬其实也埋了很多的梗在曲子里面，不管是流行音乐、二次元还是梗曲，其实都是激发你对于美的向往。”

在BML2024的另一场节目里，他们甚至还为知名虚拟主播阿梓Azusa伴奏，演绎一代二次元心中的神曲——2002年日本动画《机动战士高达SEED》的《晓之车》。

而笔者作为B站用户，恰好也是三者的共同受众——来到BML的年轻人，可以既是机器人动画粉丝，又是VUP单推人，同时也不排斥古典音乐的熏陶。B站多年的耕耘形成了国内特有的二次元文化生态，让多种青年文化在这里叠加、碰撞。

03
结语

无论是BML上陪伴一代宅文化爱好者成长的音乐现场，还是同期BW上综合动画、游戏、模玩、痛文化等爱好的展览互动。归根结底，其起到的作用都是在二次元和现实之间，提供一个撕开“裂缝”的接口。

而三天27万的人潮，也让谷子、cos、手办成为本周上海街头巷尾的热词；年轻人们的身影不仅在会展中心和各大商圈，还在外滩打卡点、上海博物馆、本帮菜餐厅等地出没；根据美团数据显示，漫展期间上海国展附近酒店搜索环比上升360%，进一步带动了周边配套设施服务与当地文化经济。

BML已经进入下个10年，即便这一轮的文化氛围与互联网热潮已经不再像当年那样聚焦二次元或青年文化，而是转向了人工智能；但或许在音乐这个角落，我们需要的并不是被量大管饱的音乐“糊弄”就好，而是真正引发情绪价值与代际共鸣的内容。现场永远是音乐最真实的反应，也希望BML能够继续带来更多更好的舞台，伴随音乐人成长，同时保持对青年群体最敏锐的感知吧。

正如笔者在后台遇到的另一位《时间胶囊》元老乐手JazMaybe在先前官方组织的采访中所说：“BML已经举办了那么多届，追求新鲜感以及追求怀旧感的观众都会有，BML还要吸引新的观众群体，每年制作团队都需要为取舍创新的平衡而尽力。我希望BML保持初心，在逐步三次元，泛文化化增加观众群体的过程中，依然记得二次元和Vocaloid。