2024年8月3日刊 | 总第3682期
但是在当今快节奏的眼球经济下，微短剧的形式非常符合碎片化观剧的时代趋势，也开始逐渐向卫视渗透。
同时，今年六月份的新规出台以后，微短剧也必须备案、审核之后才能上线，这意味着野蛮生长的时代要告一段落了，靠打擦边球吸人眼球的方式也行不通了。
这倒逼着微短剧必须找到一条脱离低级趣味的发展方式，而要想真正破圈靠近主流观剧市场，在粗放式收益增长的同时，也必须要获得足够的口碑。
而微短剧若想得到主流审美的认可，就不能一味逐利，也要有一定的价值表达。
事实上，几分钟一集的体量，在当下这个手机几乎成为人类外挂“器官”的快节奏时代下，是非常有利于表达与传播的一种形式载体，非常符合当下碎片化信息获取的大趋势，所以它一定是具有未来属性的剧集发展方向，也具有多元化的表达功能，可以打破传统的叙事模式，也很适合于新技术的试水。
今年就出现了一些弘扬主流价值的微短剧，比如展现四川乐山非遗美食的微短剧《我的归途有风》，就像剧集《去有风的地方》一样，也在一定程度上带动了当地的旅游消费，只是量级相差巨大。
再比如，由央视频联合清华大学研发推出的AI全流程制作的实验性质动画微短剧《中国神话》，讲述了包括中国四大神话“女娲补天、嫦娥奔月”在内的六个家喻户晓的神话故事。
当然AI技术还在探索当中，所以人物面部表情的僵硬以及台词缺乏情感，让人颇为遗憾。
这样的探索虽然在市场上反响与收益远不及那些爆火的豪门娇妻剧，但至少为微短剧的价值表达与审美品味的提升有所贡献，毕竟影视作品作为一种特殊“商品”，叫好与叫座都很重要。
而在为数不多有情怀、有表达的微短剧中，去年由煎饼果仔与夏天妹妹自制的微短剧《逃出大英博物馆》对于如何兼顾口碑与传播上，算是一个不错的范例。
该剧讲述了“中华缠枝纹薄胎玉壶”化身的玉壶女孩儿逃出大英博物馆，被记者张永安带回中国的故事。该作品体量极小，只有三集，每集数分钟，但却以文物拟人的方式，让观众切身体会到了以海外文物为载体的家国之情。
当玉壶女孩儿归国，吃完糖人、看过大熊猫和打铁花后，拿着厚厚一沓信前往博物馆，对着展出的文物念着“笛师俑”写给“琴师俑”、“唐大马”写给“唐小马”的信信件时，着实令人动容，让人泪目。
这样的巧思和演绎，让爱国情怀不再是一句自上而下的口号，而是充满了切身之感。
该剧也曾以微短剧的形式在CCTV-6播出过，引发过不少观众和网友的讨论，并作为微短剧拿到了豆瓣7.3的高分。但它毕竟只是情怀满满的昙花一现，如何真正破圈、让情怀与市场融合，仍是所有微短剧制作者共同的难题。
这个法宝就是亲情。亲情绝对绿色无公害，既美好宝贵又充满人间烟火气息。
当然，对于追求流量的大部分市场属性微短剧而言，亲情也只是一种糖衣罢了，糖衣之下还是霸总、娇妻、豪门的幻梦，比如《裴总每天都想父凭子贵》《我在八零年代当后妈》。
前者讲述灰姑娘酒后生下龙凤胎，与霸总先婚后爱的故事，后者讲述的则是普通大学生穿回80年代嫁给带着俩娃的厂长，过得风生水起的故事。
同样都是霸总、娇妻、俩娃，同一个出品方的两个作品的设定仿佛复制粘贴，但播出效果证明市场确实吃这一套。
而从审美意趣上来说，至少萌娃与年代感、家庭感让悬浮的豪门拉扯接了点儿地气，而复仇、出轨、小三的一地狗血也被带娃、养家的碰撞替代。
甚至还能带出一些当代年轻人租房难、职场性骚扰、原生家庭等现实问题，虽然这些当然不是微短剧想要认真探讨的内容，最多是引发话题的噱头，但政策与市场双重夹击之下，还是让制作方在审美品质上做出了努力。
至少这样的作品不至于背着人偷偷看，也不至于倒人胃口，如果阵容、制作的体量再大一些，甚至不输给偶像剧长片。
近期由周星驰出品、叫兽易小星监制的微短剧《金猪玉叶》两季先后上线，集合了蒋诗萌、徐志胜等知名喜剧演员。
《金猪玉叶》并没有在市场上降维打击，但是像这样的专业团队下场做微短剧，对于提升微短剧质感而言还是有很大意义的。
而随着微短剧市场的发展，如果有足够多的“大咖”下场，做微短剧和看微短剧或许就会从“难以启齿”变成时代潮流，前提是内容足够好、品质足够高。
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